Tanto en Chile como en otros países de Latinoamerica, el Bossa nova despierta varios sentimientos y emociones. Para algunos es cálido ambiente de nostalgia y suavidad, a otros les encanta por la dulce melodía que otorga un profundo relajo. Sea cual sea el sentimiento, extrañamente es muy poco conocido el origen, sus creadores (si es que podemos decir que fue creado), y obviamente sus principales temas.
Es por lo mismo, que esta sección trata de curbir ese espacio en blanco en nuestra mente musical que ya posee indicios vagos otorgados por las canciones. Mediante capítulos (la mejor forma de entregar tamaña información), fotografías y testimonios de los mismos protagonistas, "¿Que es?" da a conocer vida y obra del Bossa Nova....
Podemos hablar del Bossanova desde varios puntos de vista. Así como encontramos definiciones enciclopédicas tales como:
"Bossa nova , estilo musical brasileño de finales de la década de 1950 que tuvo una gran repercusión sobre otras formas musicales de Brasil como la samba, y que alcanzó popularidad y fama internacionales. En el lenguaje callejero de Brasil, la palabra bossa podría traducirse como 'habilidad especial'. Si bien su estructura rítmica tiene sus orígenes en el folclore y la samba clásica, la música de bossa nova también se caracteriza por su complejidad melódica y armónica."
...prefiero un enfoque más histórico y profundo.
El Bossa nova, sin duda revolucionó el ambiente musical, en el Brasil y en todo el mundo. Nunca antes un acontecimiento como este trajo tantas controversias y polémicas como ocurrió en el ambiente musical brasileño. Un movimiento renovador !! ( Tal como lo intento Piazzola en Argentina)
Para comprender un poco este fenómeno es preciso retrotraernos a aquella época plena de creatividad musical. Es necesario para ello entrar en el escenario mundial de la música. El jazz y el Be-Bop se destacaban entonces como géneros.
El Be-Bop aparecía en los EE.UU. aprox en 1945, poco conocido fuera del país, comenzaría a popularizarse masivamente recién a fines del 1940.
En Brasil mientras tanto, ya comenzaban a surgir algunos toques de música con su influencia tanto en estructura, como en interpretación. El Cool Jazz, poco tiempo después comenzaría una nueva era, una nueva manera de concebir el jazz en términos de interpretación, al contrario del Hot jazz. El Cool Jazz era anticonstrastante sin picos emocionales, el canto era casi como normalmente puede hablarse, sin demagogia vocal.
Entre los precursores mas importantes del Cool en Brasil figuran, Dick Farney (Pianista), Lucio Alves y Os Cariocas. Sin duda, uno de los más relevantes ha sido Johnny Alf, compositor, pianista y cantante, quien ya incorporaba elementos del Be Bop, del Cool, del Jazz con anticipación. Para muchos músicos, tal como el propio Jobim, reconocen en él, a uno de los precursores y padres de la Bossa Nova.
Muchos músicos brasileños, paulatinamente fueron incorporando y mimetizándose con los elementos de Alf y sus nuevas influencias. Tom, allá por el año 1955 en "Sinfonía do Río de Janeiro" lanza una composición denominada "Hino ao sol", realizado junto a Billy Blanco; para algunos músicologos, entre ellos Brasil Rocha Brito, fue ésta la primera composición con sustancia, en la concepción musical, que se afirmaría tres años después, como Bossa Nova.
Hace exactamente 40 años, entre enero y febrero de 1959, João Gilberto y Tom Jobim se reunían en los estudios de Odeon para grabar los doce surcos de "Chega de Saudade", primer LP de la Bossa Nova y piedra fundacional del movimiento. El disco estuvo en la calle a principios de marzo y vendió 30.000 copias de salida, cifra altísima para la época. La contratapa llevaba un texto de jobim "João Gilberto es un bahiano bossanova de 27 años..". En poquísimo tiempo influyó en toda una generación de artistas, músicos y cantores"
La expresión bossa nova era empleada más como una cualidad o un adjetivo, que como un nombre propio, no se trataba de un invento de Jobim. Como lo demuestra un documentalísimo libro de Ruy Castro titulado "Chega de Saudade",el término bossa nova venia siendo usado desde siempre por los músicos como sinónimo de distinción o estilo personal.
Esa frase del texto de Jobim sonaba un poco extraña, casi exagerada: ¡como podía ser que el primer LP de un cantante infinitamente menos conocido que Dick Farney o Lucio Alves ya hubiese influido a toda una generación de cantores, arregladores y músicos? de alguna manera, así era.
Gilberto ya había hecho su aparición com cantante solista unos meses antes con dos discos (el primero incluía "Chega de saudade" y" Bim-Bom", el segundo a "Desafinado" y "Ho-ba-la-la"), y también con acompañante de guitarra en un LP de Elizeth Cardoso, "Cancao de amor demais". Ese disco de 1958 pasó a la historia no solo por ser la primera criatura de la dupla Tom Jobim-Vinicius de Moraes sino también por las dos piezas en que João Gilberto acompaña con una nueva batida de guitarra.
Para aquella época, João Gilberto ya había alcanzado su tipo psicológico. Sus contemporáneos lo describen como un joven bastante neurótico, como una especie de autómata predestinado a la invención de algo nuevo, completamente insensible a todo aquello que no tuviese que ver con esa invención. La música americana proporcionaba los modelos principales.
Gilberto introdujo una dimensión completamente original. Su batida se articula en la oposición entre el pulgar y los cuatro dedos (O voces armonicas) de la mano derecha y mantiene el metro del samba tradicional. Hay un efecto de sustracción, de suspensión, es como si la batida estuviese en discusión con el metro ritmico. Pero se trata de una discusión metódica, la inestabilidad es compensada por la irregularidad.
Hay una respecie de gran estratificación de la batida respecto de los acentos del samba, que permanecen en forma muda, y una segunda estratificación del acompañamiento respecto de la linea del canto,linea en que João Gilberto no resulta menos original que la guitarra.
Su particular manera de cantar es, por lo menos, tan decisiva como la batida para la filosofia de la bossa nova. Un canto con poco vibrato, que transcurre dentro de un mismo rango, casi sin matices dinámicos y que generalmente fluctúa sobre la batida formando una gran palabra ininterrumpida con todas las palabras de la canción, que Gilberto pronuncia sin separar, demostrando exquisitamente la frase como si estuviese un poco cansado por el efecto de la carga.
La bossa nova no fue sólo una batida sino un modo de pensar la música. "Samba de una sola nota", esa pieza de Tom johim y Newton Mendonça, que se describe a sí misma de una forma literal y magistral, expresa como ninguna otra cosa esa nueva economía, con un persuasivo movimiento creado por una nota que se repite sobre un fondo armónico que desciende cromáticamente.
Toda la carrera de un músico podría estar justificada sólo por esa composición, pero Jobim creó centenares de piezas maestras. "Desafinado", también con el genial Mendonça, es extraordinaria como música y también como manifiesto Modernista. Aunque su tono irónico no era completamente nuevo en la música brasileña.
En 1948 Os Cariocas habían tenido su primer suceso con "Adeus América", de Haroldo Barbosa y Geraldo Jacques, una graciosa apelación nacionalista: 'Yo digo adiós al boogie-woogie, al woogie- boogíe Y al swing también , Basta de hots, foxtrots y pinotes Que esto no me conviene'.
El texto jugaba con la propia ambigüedad musical de la pieza, que se movía entre los diversos géneros nombrados.
La bossa nova fingía desafinar pero lo hacía con la seguridad de un conquistador.